chanong 艾比说：“想象一下，你发现一尊裸体男性下半身的雕像躺在满是灰烬的仓库地板上。” “你走上前仔细观察，然后你会发现这个东西上面覆盖着一些金箔。天哪！这和教科书一点也不像——而且这些教科书还有黑白印刷的图形版本。” 佐治亚大学古代艺术教授艾比·诺表示，古人鄙视鲜艳色彩的观点“是西方艺术史上对西方美学最常见的误解”。 “我们都喜欢这个谎言。”
公元一世纪的大理石雕像“戴着酒神头带的上帝”，眼睛、嘴唇和头带上都可见红色颜料的痕迹 | 大都会艺术博物馆
艾比并不是第一个发现雕像有颜色的人。 20世纪80年代初，正在慕尼黑大学攻读古典学和考古学硕士学位的芬岑茨·布辛克曼（ ）也有过类似的启蒙经历。 在研究哪些工具在古希腊大理石雕像上留下痕迹时，他使用一种特殊的灯投射斜光。 结果是，虽然从表面上看不出来产生刻痕的工具，但多色装饰的证据——油漆却到处都是。
布辛克曼很快发现，找到这一证据根本不需要特殊的灯光：如果你仔细观察古希腊或罗马的雕像，有些颜色甚至用肉眼也很容易看到。 西方人在这个问题上集体失明了。 “我们所看到的非常主观，”他说。 “你需要把眼睛变成客观的工具，克服强大的固有印象”——把白与美、品味、古典思想等同起来，把白与美、品味、古典思想等同起来。 倾向于将颜色视为陌生的、世俗的和夸张的。
图片丨桑美术
古典时代人们的肤色是什么？
去年，爱荷华大学古典学教授莎拉·邦德（Sarah Bond）发表了两篇文章，认为是时候接受这样一个观点：那些古代雕像并非纯白色，而那些古代人也不全是白色的。 她指出，这两种误解相互强化。
对于古典学者来说，从北非一直延伸到苏格兰的古罗马是种族多元化的，这是一个既定的事实。 邦德在另一篇文章中指出，“虽然古罗马人通常通过文化和种族而不是肤色来区分他们的人口，但古代文献偶尔会提到肤色，艺术家会尝试传达肉体的颜色。” 在古代花瓶上可以看到彩色皮肤的描绘，表现为赤土色的人物形象。 在埃及法永地区出土的近乎真人大小的古罗马肖像中，人物的肤色多种多样，从橄榄绿到深棕色，这证明了当时希腊人、罗马人和当地埃及人的人口高度混合。那时。
公元前 5 世纪的“装甲躯体”雕像（左）和彩绘修复体（右）| 卫城博物馆； ..de/en
邦德告诉我，她写这些文章的灵感来自于一群在各个校园张贴海报的种族主义者。 这些海报称，这座古典白色大理石雕像象征着白人民族主义。 发表两篇文章后，邦德在网上收到了大量仇恨信息。 她并不是唯一一位被所谓新右派攻击的古典学者。 一些白人至上主义者被古典研究所吸引，以证实他们想象中的白人西方文化的纯正血统可以追溯到古希腊。 当他们被告知他们对古典历史的理解有缺陷时，他们往往会变得暴躁。
今年早些时候，BBC 和 推出了迷你剧《特洛伊：一座城市的陷落》，其中荷马英雄阿喀琉斯由一位加纳裔英国演员扮演。 这次选角引起了右翼公众的强烈反对。 网络评论员坚持认为，“真正的”阿喀琉斯是金发碧眼的，任何像演员一样黑皮肤的人当时一定是奴隶。 事实上，荷马用“”来描述阿喀琉斯的头发，这个词经常用来形容我们称之为黄色的物体。 然而，阿喀琉斯是一个虚构的角色，所以在选角时发挥你的想象力是完全可以接受的。 而且，有学者在网上解释说，古希腊人和罗马人虽然注意到肤色差异，但当时并没有实行系统性的种族主义。 他们是奴隶主，来自几个被征服的民族，包括高卢人和日耳曼人。
公元前六世纪的陶器描绘了阿喀琉斯杀死彭忒西勒亚 | 英国博物馆
蒂姆·怀特马什（Tim ）撰写的另一篇文章表示，如果古希腊人被称为“白人”，他们会感到非常惊讶。 现代的种族观念并不是我们与古代观念发生冲突的唯一领域，对颜色的理解也是如此，任何试图想象《奥德赛》中“酒色深海”的读者都会理解这一点。 怀特马什是剑桥大学希腊研究教授。 他指出，在《奥德赛》中，雅典娜是这样恢复阿喀琉斯的容貌的：“他的皮肤又变黑了，下巴周围的头发也变成了蓝色。” 在“导航之光”网站上，最近一篇文章写道，“虽然当代世界对浅色皮肤比深色皮肤更好有一种持久的种族主义偏好，但古希腊人认为深色皮肤......更美丽（对于男性）以及身体和道德优越感的标志。”
为什么我们认为雕像是白色的？
汉白玉至上的审美观是从一个错误中诞生的。 数千年来，雕像和建筑变得支离破碎，颜色剥落。 埋藏的部分保留了更多的颜色，但颜料经常被泥土和方解石覆盖，在清洁过程中被刷掉。 1880年代，美国艺术评论家拉塞尔·斯特奇斯参观了雅典卫城，描述了这些物品出土后的情况：“颜色很快剥落并消失。1883年5月，这些美丽的雕像第一次平放在桌子上时，卫城博物馆里，一些颜色已经脱落；它就像是被掉落的绿色、红色和黑色粉末包围着。肚脐里、鼻孔里、嘴里。
公元前三世纪的爱神雕像，其翅膀上可见蓝色和紫色的痕迹 | 大都会艺术博物馆
但就在那时，幻想占据了主导地位。 学者们认为，古希腊和古罗马艺术家留下的建筑和雕像仅仅是一种目的陈述——它们具有卓越的理性和独特的审美，使它们有别于非西方艺术。 这种观点变得更容易接受，因为古埃及雕像似乎非常不同，通常在其表面保留明亮的颜色（因为干燥的气候和埋在沙子中不会导致类似的腐蚀）。 然而，哥本哈根嘉士伯艺术博物馆前馆长简·奥斯特加德（Jan ）解释说：“没有人不同意将奈费尔蒂蒂（古埃及女王）视为世界艺术瑰宝。没有人说它有颜色，所以它是不存在的。”因为这不是西方的，多彩的装饰完全可以，但西方世界不应该有这样的艺术，因为我们不一样，对吧？”
从文艺复兴时期开始，雕塑家和建筑师重视形式而非色彩，向想象中的古典艺术致敬。 18世纪，德国学者约翰·温克尔曼（ ）认为：“身体越白，就越美丽”，“颜色可以增强美感，但颜色本身并不是美”。
米开朗基罗的《大卫》是文艺复兴时期的杰作，由白色大理石制成 |
18世纪中叶，当古罗马城市庞贝和赫库兰尼姆首次被发掘时，温克尔曼在那不勒斯看到文物时注意到了文物上的颜色。 但他找到了一个方法来为自己辩护——声称红头发、红凉鞋、红色箭袋带和狩猎女神阿耳忒弥斯的月亮雕像不是来自古希腊文化，而是来自伊特鲁里亚文化。 后者是较早的文明，被认为不那么复杂。 不过，他后来得出结论，这个阿尔忒弥斯可能来自古希腊文化。 （现在被认为是希腊原文的罗马复制品。）奥斯特加德和布辛克曼相信，如果温克尔曼没有在 1768 年 55 岁时被旅伴刺死，他的想法将会变得更好。小旅馆，你终于可以接受五彩斑斓的装饰了。
对未上漆雕像的崇拜继续渗透到欧洲，支持“白色等同于美丽”的观念。 在德国，歌德声称“野蛮国家、未受过教育的人民和儿童对鲜艳的色彩有着强烈的偏好”。 他还指出，“温柔的人避免在衣服和用品上使用鲜艳的颜色。”
十九世纪，一系列重要的发掘工作有望消除这种单色神话。 在罗马，建筑师森佩尔 () 使用脚手架检查图拉真纪念柱，发现了无数颜色的痕迹。 雅典卫城的发掘工作发现了彩绘浮雕、雕塑和凹槽。 “一号门的奥古斯都”雕像和亚历山大大帝的石棺保留了被发现时大胆的色彩。
描绘亚历山大大帝战胜波斯的 4 世纪晚期石棺雕塑，现藏于伊斯坦布尔考古博物馆 |
在 1982 年芝加哥艺术学院展览的目录文章中，古典学者阿尔弗雷德·爱默生这样看待多色装饰：“文献证据和考古证据是如此有力和一致，以至于很难质疑。” 然而，他认为，对从意大利文艺复兴大师那里学到的古典作品的辩护是如此强烈，以至于这些作品中对古代色彩的随意破坏已经被提升为一种特殊的优点，并与最高艺术的理想品质荒谬地联系在一起—— ——从“崇高的宁静”到“无染的纯洁”。
炽热的白色热潮使得证据站不住脚，继续讨论多色装饰的学者常常被驳回。
艺术家兼评论家大卫·巴彻勒 (David ) 在他 2000 年出版的书中写道，“多彩恐惧”在一定程度上是无知转变为故意抵抗——拒绝看清眼前的事物。 “负面幻觉”。
在 20 世纪，对古代多色装饰的欣赏进一步下降，这主要是出于审美而非种族考虑。 现代主义大声颂扬白色形式的抽象，嘲笑现实的雕塑。 建筑师勒·柯布西耶 (Le ) 在 1920 年发表的一篇题为“纯粹主义”的文章中写道：“让我们把油漆管的感官愉悦留给染色工吧。” 在意大利和德国，法西斯艺术家创作了理想身体的白色大理石雕塑。 二战后，欧洲建筑师在追求中立的共同传统的推动下，宣扬了以空白空间为代表的谦逊美德。 玻恩的议会大楼就是一个例子。
二战后波恩的联邦大楼 |
几个世纪以来，许多艺术品收藏家和经销商都觉得有必要擦洗古罗马和希腊文物，这将增强它们的大理石光泽和收藏价值。 诺丁汉大学古典学学者马克·布拉德利认为，在某些情况下，收藏家只是想抹去电力时代之前展馆里油灯留下的痕迹。 但是，他在一封电子邮件中指出，许多博物馆散布“一个长期存在的文艺复兴阴谋”，以“根除绘画的痕迹”。
彩色神
20 世纪 90 年代，布辛克曼和他的妻子（一位艺术史学家和考古学家）开始用石膏重建古希腊和罗马雕像，并用与原作非常相似的颜色进行绘制。 通过识别残留颜料的斑点和阴影图案，他们确定了使用的颜色。 这些努力的成果就是巡回展览《色彩之神》。 自2003年成立以来，已有超过300万博物馆参观者参观了28个城市。
左边的弓箭手雕像被认为代表杀死阿喀琉斯的特洛伊王子帕里斯； 右边是“彩色之神”展览中的复原作品| 慕尼黑；
这些雕塑的彩色复制品引起了震惊。 公元前 500 年左右的特洛伊弓箭手穿着丑角般的色彩鲜艳的紧身裤； 公元前六世纪的狮子雕塑曾经守护着一座坟墓，它有赭色的身体和蔚蓝色的鬃毛。 白色石膏复制品与有色版本一起出现在整个展览中，这些白色假货看起来就像我们所认为的真品一样。
紫外线灯下的巴黎雕像腿部打底裤图案。 图片来源：..de/en
对于很多人来说，雕像华丽、笨拙的颜色令人反感。 2008年，斯坦福大学艺术史学家法比奥·巴里抱怨说，这些色彩大胆的雕像复制品看起来就像“招呼出租车的变装者”。 巴里在一封电子邮件中告诉我，他仍然发现颜色太浓烈：“许多复制多色装饰雕像的学者似乎正在恢复他们发现的色调中高度饱和的颜色。 我怀疑他们甚至是在追求某种非传统的自豪感——毕竟传统观念认为全白都是非常珍贵的，所以他们的目的就是获得色彩。”
也有一些观众对多色装饰本身感到不舒服。 奥斯特加德在嘉士伯艺术博物馆举办了两个彩色仿制品展览。 他说，对于许多游客来说，这些物品“看起来毫无品味”。 他继续说道，“但现在为时已晚，我们的挑战是尝试了解古希腊人和古罗马人，而不告诉游客他们错了。”
左边是 The Kore，一座公元前 6 世纪的希腊雕像； 右边是2010年彩色修复|
如今，马克·阿比是美国学者中倡导古希腊和罗马多色装饰的领军人物。 他认为，如果这种看不见的雕像颜色的错觉持续存在，你就必须问自己——“谁得到了好处？” 他告诉我，“如果我们过去没有得到好处，我们现在就不会如此投入。我们要从这整套有关文化、种族和种族优越性的假设中受益，我们要从以下概念中受益：西方文明的核心身份认为西方人更加理性——根据古希腊奇迹和其他一切，我并不是说古希腊和古罗马没有取得非凡的成就，但我们可以做得更好，从古代历史的角度来看待。更广阔的文化视野。”
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