chanong 相信大家都应该知道，传统创作者一直面临着各种各样的问题，其中非常核心的一个就是“自己创作的权利的确认”。 这也是为什么我们经常在新闻中看到很多创作者作品被侵权的案例。
因此，我们希望基于区块链核心技术的特点，快速、安全、有效地解决这个问题。 这不仅是版权确权的问题，更是溯源的问题。 甚至有人表示，如果创作者受到侵权，无界版权的数字版权将是创作者快速维权的有效途径。
除了采用区块链作为底层技术，无界领地还正式与杭州互联网法院合作，直接实现从发行到维权的全流程全覆盖。
这种变化意味着很多创作者处于第一级的独立，他们在创作本身投入了大量的精力。 但一旦被侵权，维权就要花费大量的精力和金钱，所以无界地图希望帮助这群国内创作者解决他们的痛点。 这也是创建该项目的初衷之一。
为什么称其为“无界之地”？
这个名字确实很Web3。 我们希望通过区块链、数字化流程，或者一些NFT概念，能够真实的感受到Web2和Web3之间并没有大家想象的那么明显的差距，而是可以桥梁和继承的，“无界”就是我们的目标来实现这个蓝图。
事实上，从去年底开始，数字馆藏在中国就非常活跃，但数字馆藏和我们无界疆域的数字版权是有区别的。
事实上，数字藏品没有所谓的版权概念，更多的是收藏价值。 但由于没有二级市场，它们无法流通。 这与海外NFT市场不同。 NFT确实有一些数字版权的概念在里面。 不管你买 还是Azuki，其实都相当于通过电商确认了版权，所以我说它有 。
（无界领地数字版权IP：变异·自由之地）
但由于合规等各种问题，这在中国实际上是不可行的。 那么解决办法是什么呢？ 无界领地选择利用区块链技术来验证数字版权。 一方面，这可以解决权利确认和流转的问题。 另一方面，它不仅有权利像数字馆藏那样进行收藏。 用户完全可以利用该数字版权进行二次利用和改编。
例如，用户从无界之地购买了一个头像，非常喜欢它，并想以此为基础进行二次创作。 然后利用无界AI工具进行二次创作，或者根据这个头像开发漫画和剧本。 这些都是有可能的。
这就是版权的应用，因为它本身就有所有权，所以无论是与国内的数字馆藏还是国外的NFT相比，我们的数字版权都有自己独特的属性。
于是就有了“用AI绘制温州虚拟宇宙”这个活动。 我们的初衷是本土化的概念。 因为说到AI艺术，大家的印象是国外在这方面比较先进，所以很多东西自然就受到了西方的影响，包括美学、技术等等，但实际情况并非如此。
（点击图片可跳转活动原文）
在使用AI工具的过程中，我发现AI艺术在无界AI出现之前有一个很大的问题，那就是本土化很差，因为大部分的AI模型和AI平台都是国外的，所以它的风格其实更偏欧美风格，不管是科幻风格还是朋克风格。
而当我尝试用一些我认为比较有中国元素的东西去创作时，尽管只是简单的传统神话故事，类似于《山海经》，却意外地获得了很多观众的喜爱。 看来这些都能引起我们中国人的感情。 AI艺术的审美共鸣。
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（左右滑动查看阿本创作的陶怪仙系列）
就像说到Web3，大家第一反应是北京、上海，但其实还有像杭州这样的新一线城市，包括温州一些低线二三线城市，都在大力推进联动产业链上下游相关产业。 所以本地化其实是一个非常重要的命题，这也是为什么我们第一期的主题是“用AI绘制温州元宇宙”。
另外，本次活动的奖金也非常诱人，也让每个参与者都有机会展示自己，成为我们平台上相应的创作者，并且这些作品可以在无界的疆域内流通。
我觉得这次比赛其实是一个起点，让大家不仅可以了解到我们在做AI艺术，还可以通过我们无界的领地迈出创作的第一步，无论是未来的创意收入还是一些精神上的沉浸氛围中，值得期待和尝试。
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（向左滑动查看温州元宇宙人工智能创作大赛创作者作品）
未来我们无界域会定期举办这样的AI创作大赛，进行AI创作。 我们希望在这个过程中引导和孵化一个AI绘画的创作生态，这在国内外都是前所未有的。 ，而不是简单地为大家提供一个工具。
刘秋山：AI艺术是赋能整个无界疆域的平台工具
刘秋山：无界领地首席研究员、AI创作负责人。 深耕区块链行业八年。 参与多项IEEE区块链国际标准制定，是《元宇宙：无限游戏之路》作者。 资深企业家、研究员。
《无界之境》的AI艺术自9月初以来已经以内测游戏的形式向部分用户开放。 在此周期内，用户数量已经达到1万多人，非常活跃，这也代表了平台用户对无界的支持。
因此，我们会发现很多用户现在已经从过去纯粹的消费者转变为可以利用工具为自己的艺术创作赋能的创作者。 这是行为模式的改变，也帮助我们找到了AI绘画工具在市场上的独特定位。
人人都成为创造者，甚至人人都成为艺术家，这最终回应了Web3.0的口号“大家一起创造”。
对于我自己来说，我从过去的一个研究者，最近慢慢变成了一个艺术推广者。 事实上，从区块链时代，包括去年开始的元界时代，到后来的Web3.0时代，这些时代的主题最终都是以技术为导向的。 我们还是从工程角度、技术角度、甚至研究角度来探讨它的商业形态。 但数字艺术不同。 有很多业务场景是独立于这些枯燥的技术的，这是非常有价值的。
我不仅是潮流的践行者，也是潮流的亲身参与者。 你必须亲自参与，才能了解未来的一些发展，了解我所服务的创作者和消费者的心理需求。
从无界领地开始，用户不仅可以成为消费者，我们还可以帮助用户成为二次创作者。 通过这个机会，我们打开了一个时代的鸿沟，这个鸿沟就是AI绘画技术。
这个过程对我来说其实是一次宝贵的学习机会。 我必须将自己从技术研究角色转变为可以近距离观察他们的角色。
有两个问题。 第一个是我们如何创作以及如何构建我们自己的创作语法，这与传统绘画不同。 在创意方面，首先应该描述什么，其次应该描述什么，然后应该用什么来修改之前的图片。 这是值得探索和研究的。
比如我们在良渚创建了一个虚拟宇宙，来还原几千年前的场景。 然而，用创造性的语言，你不能直接说那是几千年前的事，AI也不可能知道它是什么样子。 里面有山、有楼、有河，怎么呈现呢？
这个时候就需要AI了。 根据良渚遗址的特点，需要用大量的艺术修饰，甚至方位和空间形式来表达稻草的感觉。 实现这一点的基础是我们的描述能力。 对于专业艺术家或设计师来说可能很容易，但对于普通人来说其实是有一定门槛的。
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左滑查看（秋山老师古诗词解读）
这就是为什么我们喜欢建立一个AI绘画社区，那么我们为什么要有这个社区呢？
答案是，每个人的想象力都是增强的想象力。 你的想象力可能是我想象力的前提，而我的记忆可能增强你的想象力。 当一个社区有数百万人的时候，这数百万人之间相互促进，产生化学反应。 这所带来的相互协同和收益是不可估量的。
比如，当我试图描述良渚时，我发现别人对良渚的印象和我很相似，比如颜色很相似。 然后我可以在他同意的情况下研究他的语法结构，进一步为我的创作提供信息。 一个参考。
基于这种关联，必然会带来风格上的相似和底层材质上的重叠。 这就引出了我们的第二个问题，商业版权问题。 但我现在可以直接给出答案，那就是你完全不用担心。
今天AI艺术的发展得益于一个非常重要的学术领域——超大规模语言模型的开始。
如果我们切换到图像领域，它就有了一个新的模型，类似于扩散模型。 这些模型的性质依赖于大量的训练源。 所以AI艺术需要大量的原创艺术图片，甚至一些人类的图片，什么都有。
这些图片是训练源训练出来的数据库。 因为他们的图片要么是纯粹开源的，要么是在CC0下完全共享的，所以它们是在法律范围内的。 基本上没有人会在未经许可的情况下抓取一些艺术家的独家作品，或者使用某些类型的私人照片，这显然是不允许的。
因此，当你使用这些主流的AI绘画工具进行创作时，你不必担心模型背后的学习过程中受到了哪些权利的侵犯。 所有提供的服务都是合法的。
不过，版权问题确实是一个很好的话题，从NFT开始就一直被人们讨论。
在《无界AI》内测期间，确实有很多人询问版权归属，而这个基本问题是AI艺术商业化必须面对的问题。 现在有很多基于开源模式的商业AI艺术平台，基本上都是鼓励用户自己创作，版权归用户自己。 无界人工智能也是如此。 例如，用户在无界上创作了一张图片，这些凝结劳动知识产权的图片的所有权完全属于个人。 用户可以使用它在其他平台上发布并用于商业变现。
最后回到核心问题，AI绘画与传统艺术其实并不冲突。 它的存在只会让现有的艺术形式变得更好。
这就像围棋阿尔法GO诞生后，世界顶级棋手都向它发起挑战，很多围观者都太在意他的输赢。 其实一直跟他战斗是没有意义的。 我们人类应该利用人工智能让自己变得更强大。
所以现在很多设计师和插画师都会利用AI来构建一个大概的概念图，然后在此基础上进行创作。 其实这和我之前说的增强想象力是一致的。
所以，无界领地的愿景也是我们团队的愿景，就是帮助大家探索、优化、启发，让艺术、区块链、甚至Web3能够展现出更好的姿态。
结尾
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