《鸟人》：爱情不是绝对的关系，难以名副其实

同样，《鸟人》围绕这一情节隐喻了电影文化参与者的处境：演员、观众、文学评论家等都以自己为中心表达自己； 结果相对独立：演员的自我认知、观众对艺术家私生活的兴趣、文学评论家的标准等； 在各自的存在之外，是各自的冷漠：反演员、反观众、反文学批评家等等。 【反演员：变相的存在】

电影《鸟人》采用戏中戏的叙事方式，常用来表达现实与虚构的辩证关系。 演员的本质就是陷入现实与虚构的辩证之中。 正如一位剧作家所说，“伪装是演员的真实，而公众，他们以前的素材和评判者，也是他们愚弄的对象。因为伪装就是他们的真实，所以他们也可以把真实当作伪装。” （威廉·毛姆）。 为了在戏剧中生存，演员必须把自己遮盖起来。 这可以看作是关于行动者的一条法则，并且可以从这条法则中推导出行动者的属性。 《

《鸟人》在很多场合都展现了演员的本质。 二号演员在表演时必须喝真酒。 当他发现酒被水代替时，他不理会这出戏，开始闹事。 原因只是他认为演戏应该立足于现实。 他甚至向观众喊道：“不要再用手机屏幕看世界了，还有人比我更关心真相吗？” 这时，他要求全身心投入表演，视伪装为现实。 女演员一号对演员二号说：“也许你在舞台上是真理先生，但在现实生活中，你是一个骗子。” 二号演员承认：“我在舞台上不假装，但在其他地方我都假装。” 如果这不是刻意的谎言，那就意味着作为一个演员，他已经颠倒了伪装和现实。 这样做的结果就是演员的一切都变成了伪装。 否则演员的存在感就会消失。 在舞台上或电影中，演员必须根据剧本或角色设定取消自我，假装成相应的自己。 当女主角一号哭着“为什么我一点自尊都没有？” 二号女演员说：“亲爱的，你是演员。” 这个答案的大意是，如果你没有自己，你怎么能有自尊呢？ 演员的自尊是逼真的伪装。 就像一号演员要求一号演员改变道具手枪，让其更加真实时，二号演员建议的那样。 如果你习惯了装，那么你个人的羞耻感就会很弱。 男二号和女二号的表现就可以体现这一点。 即使是演员也不能对伪装带来的自尊要求过高，因为伪装是否真实应该由公众来评判。

获得观众的钦佩和获得观众的喜爱对于演员来说是同一件事。 当然，对于整个电影文化圈来说，这一结论只是来自于“演员-观众”的片面方面。 观众其实没有那么多选择，因为他们也被愚弄了。 角色的荣耀超出了演员的自我，应该取消。 演员的存在感是靠角色的人气来维持的。 演员离开角色就失去了存在感，不受欢迎的角色只能带来微弱的存在感。 一号演员（主演）作为演员的失败在于他忽视了演员的法则。 作为男主角，他所有的荣耀都是由他曾经饰演过的“鸟人”这个角色演绎出来的。 当他远离观众的兴趣时，他的存在感就逐渐丧失。 这正是艾德作为剧中人物在自杀前提出的存在主义问题：如果你不被爱，你怎么能开始有存在感呢？ ！ 这个问题也是在问男主角和男主角是否存在。 这个问题只能靠观众的热情来解决，即观众的关心给了演员存在感。 一号演员在排练剧本时，总是不顾广大观众的利益和文学评论家的态度，一味地沉浸在所谓自以为是的艺术追求中。 这让他陷入了演员中心主义的漩涡，认为自己可以用演员的身份来定义艺术。 如果他继续沉浸在演员中心主义的状态中，他将再次成为堕落的伊卡洛斯。 没有人关心他所谓的艺术追求，就连文学评论家也不关心他要演出的戏剧的叙事结构或思想主题。

事实上，不存在纯粹的艺术追求。 正如女儿所说，“这部舞台剧不是为了艺术，只是为了让自己重新回到娱乐圈”，即重新获得观众的喜爱，获得存在感，参与到节目的盈利生产中。电影业。 但现在是网络时代。 为了获得存在感，演员应该将生活的伪装延伸到网络空间、虚拟社交网络和引起观众兴趣的媒体话题。 从演员一号女儿的话来看，与其说他不明白伪装对于演员的意义，不如说他还没有适应新的环境，被演员的偏执所迷惑。 直到文学评论家无情地忽视了他的努力，他努力获得认可，仍然只是用曾经成功的伪装来安慰自己。在伪装与现实的错位中，以及对这种错位的“无知”中，他激发了观众的热情。并获得了意想不到的存在感。 《鸟人》并不是对演员的赞歌，而只是展示了作为演员的荒谬。 在通过伪装获得的存在感中，演员忘记了自己所喜欢的现实，认为自己可以有崇高的追求。 伊卡洛斯只是用伪装的翅膀逃脱了困境，但他以为自己有天生的翅膀，无视环境的变化，落在了空中。 就像《日落大道》（1950年上映的电影）并没有表现出无声电影演员在艺术上如何优于有声电影演员，而是表现出演员们在忽视环境变化时如何如此自以为是和精神错乱。 在这方面，《鸟人》重新审视了过去的主题。

与《鸟人》类似，主角实际上是在《鸟人》电影中扮演角色，而《日落大道》中的主角实际上是无声电影时代的著名演员。 它们都涉及演员的现实，而现实只会为电影增添伪装的乐趣。 【反观众：奇幻、偷窥的情感动物】电影《鸟人》中，当男记者向主角询问根据罗兰·巴特关于流行文化转型的话语写一部戏剧的意义时，旁边的女记者他说：觉得无聊，就转移话题，转而询问主角的私生活。 男主角的提问代表了一小部分知识分子的利益，而女记者的提问则代表了广大观众的利益。 大多数观众的兴趣并不在于人物或电影的艺术价值。 对于观众来说，影片是一部通过视觉技术效果呈现的奇幻、偷窥片。 演员对于观众的意义也是为了满足幻想和窥视。 观众以自我为中心的兴趣，导致他们试图通过电影和演员带来的幻想和偷窥来满足情感上的观看需要。 群体暗示影响着观众的主流品味。 大多数观众根本不关心《鸟人》主演准备的戏。 他们关心的是那个差点裸奔时代广场的演员，还有那个在舞台上用真枪打断自己鼻子的演员。 简而言之，观众更感兴趣了。 我关心的是可以作为对话伙伴的演员。 电影广告和娱乐谣言也帮助观众满足好奇心和偷窥欲望； 观众对电影的很多评论与剧情无关，只是对演员的八卦。

观众对演员银幕外生活的关注总是处于偷窥的状态，演员对于观众来说是遥远而熟悉的。 “明星”一词源于演员的私生活。 它与艺术无关。 这是由伪装激发的对私人生活标本的兴趣。 观众可能会被愚弄。 二号演员表示：“每分钟都有白痴诞生……就算是烂片，还是会有人排队买票看。”按照这个说法，观众不去看电影为了艺术。 观众根据电影宣传和影院排档来选择观看电影，但在观看电影之前，他们没有有效的依据来判断电影的质量。 事实上，对于大多数观众来说，一部烂电影的概率非常小，因为作为情感生物，观众观看电影只是为了满足自己的感官。 电影广告经常将某些电影描述为“视觉盛宴”，而电影确实很像食物。 只有通过比较才能区分美食的好坏，电影的品质只有具有可比性和可选择性才有意义。

“没有电影有坏结局，人们沉浸在时间表所预测的幸福中”（让·爱泼斯坦，引用）。 如果观众的期望仅此而已。 《鸟人》对影迷的讽刺与对超级英雄电影的讽刺有着密切的联系。 超级英雄电影的受欢迎程度和高票房表明了观众的口味所在。 电影观众“喜欢大场面、吵闹、快节奏；他们喜欢血腥和动作场面；他们不喜欢多嘴、压抑和哲学废话。” 观众看电影不是为了思考，而是为了排解生活的压抑。 电影给观众带来满足，“把观众从无聊、悲惨的生活中拯救出来”。 大概，对于大多数观众来说，无论电影多么垃圾，可能比他们的生活更有趣。 【反批评者：多余的旁观者】“在成为艺术家之前先成为批评者，就像在成为士兵之前先成为告密者一样。” 鸟人用这句话来讽刺戏剧评论家。 如果文学批评家和艺术家站在同一边，前者对后者表示同情和支持，那么艺术家当然不会那样讽刺批评家。 问题是，当文艺技术人员进行创作时，文艺评论家很可能会忽视文艺技术人员的创作，并将其归咎为没有价值的东西。 另一方面，文学批评家虽然也属于观众，但他们很可能不会根据观众的感受来评判。 似乎文学批评家越是坚持某种文学观念，就越是与普通观众疏远。 理性的文学批评家既不会完全同情演员，也不会完全同情观众。

因此，可以说，文学评论家是演员与观众关系中的第三者，而对于电影来说，他们甚至是完全多余的旁观者。 演员们可以像《鸟人》的主角一样说，恶意批评的文艺评论家只是试图用贬义的标签来否定剧本和表演，却忽略了他们所付出的劳动和成本，批评家并没有花费多少成本。 。 。 说到这里，电影的文学评论家轻声笑了起来。 烂电影就是烂电影。 只要文艺作品没有达到文艺观念的层面，那么再多的金钱也改变不了事实。 虽然批评家的相对冷漠有时显得很不人道，但完全凭人的感情来评判也是荒谬的。 对于一些电影观众来说，文学评论家根据自己的文学艺术观念来批评一部影片是不合理的。 他们不会从“电影的角度”发表评论。 不管一部电影有多糟糕，如果有必要的话，就会有人看。 正如“当我们谈论爱情时我们谈论什么”暗示着一种相对主义的爱情观一样，观众对电影的评价也是相对主义的。 艾德和特丽之间的关系可以用来比喻演员（电影）和观众之间的关系，而此时的梅尔是一个坚持一些绝对标准的评论家。艾德一边说着“我爱你” ”，一半揍着芮特，而特芮却认为艾德对待她的态度是爱情的。 尽管梅尔认为艾德和特瑞之间的关系根本不是爱，或者是一种糟糕的爱，但特瑞却坚持她情怀。 最终，梅尔没能改变特丽的看法。 相应地，即使有些电影被文学评论家认为是不好的，甚至是谩骂观众的，但总会有观众认为这是一部值得一看的电影。

文学评论家用某种绝对的艺术标准来衡量电影，但这对于观众来说往往是无效的。 由于观众对电影的观看体验是以自我为中心的，冷漠的影评人做出的电影评论变得与观众的风格无关。 电影不是为文学评论家写的，就像真正的电影评论不是为忠实观众写的一样。 影评要么观众看不懂，要么写出与电影无关的内容，让观众观看作为感官满足。 当影评成为观众感兴趣的花絮时，它就不再是影评了。 观看电影是观众民主参与的场所，感官满足是唯一合法的评论，文学批评家应该在这个场所之外的荒野中徘徊。 【反艺术：电影作为文化垃圾处理机】

“电影是一种文化灭绝”，《鸟人》通过电影和戏剧的比较来呈现这一观点，这当然是从戏剧为中心的角度来看的。 舞台剧或戏剧展现了相对纯净的心灵与复杂情感之间的斗争； 而电影则混合了太多杂技的乐趣。 电影和戏剧实际上都受到世俗品味和艺术追求的影响，而戏剧或舞台剧可能被认为比电影更具艺术性。 甚至可以说，大多数电影与艺术根本无关。 超级英雄电影的流行是电影非艺术本质的一个明显例子。 它们普遍缺乏对人性深层矛盾的揭示，而是用各种奇观、灾难场景来满足观众的奇幻需求。 超级英雄电影取得了商业上的成功和票房上的成功，但非艺术仍然是非艺术。 票房几乎是反艺术的，高票房几乎只是缺乏艺术鉴赏能力的观众拼凑出来的。 然而，鸟人对电影反艺术的讽刺并不是为了表达真理，而是为了娱乐。 电影虽然不是纯粹的艺术，但戏剧也未必那么纯粹，超级英雄电影也没有那么与艺术无关。 围绕电影存在的事物被解构，这只是揭示了电影在文化上的局限性，澄清了电影所处现实的潜台词。 结果是演员、观众、文学评论家等各自呈现出与他们应有的不同。 差别甚至相反。

由此，我们可以看到《鸟人》中的反态度：反演员、反观众、反文学批评家、反通俗艺术……然而，这些态度并不是要改变什么，而只是呈现什么。聪明人已经知道了。 地位，尽管是以一种讽刺的方式，但讽刺永远不会真正改变任何事情。 解构电影的讽刺效果在于，当人们看到电影周围的虚伪——演员的虚伪、导演的虚伪、观众的虚伪、文学评论家的虚伪、通俗艺术的虚伪——并不是难以忍受。 电影本质上是虚伪的艺术。