孙与邀请我回答这个问题，一点儿文献都没看

说到打碟，我不知道是否要提到合成器。 合成器自 Funk 时代（即 20 世纪 60 年代和 1970 年代）就已存在。 就拿最著名的来说，它是一个声音处理器：连接一根管子，把管子含在嘴里，气流就能产生声音。 我知道最早的是peter，当然比较出名的是roger，其他的像sly和石铁蝴蝶其实都已经用过了。 如果你搜索歌曲《love》，你就会知道音效是什么。 合成器的发展属于硬件。 硬件发展到极致就是对音色的追求。 比如制作一个新的鼓或者新的合成器效果音，在音色方面确实会有开创性的效果。 但如果你不把它和音乐创作结合起来，我的意思是，如果你没有做出好的音乐，那一切都是徒劳的。 因为你知道，电子产品有很多细分风格，总有人越走越窄，可能会走上发展音色的道路。 仅仅因为你开发了新的音色或者新的节奏，并不意味着你就是好的艺术创作，与初衷和灵魂有关。

广播DJ并不能算作我们所说的DJ，否则我们就得回到收音机发明的时代了，所以我们只看1960年代和1970年代。 1973年，纽约布朗克斯区有一个名叫Kool Herc的家伙，被誉为嘻哈教父。 他首先开始抓唱片，在放克中延长大型乐器部分的休息时间，以便每个人都可以跳舞。 这就是嘻哈音乐的蓝图。 1974年，德国电子乐队诞生。 这是一首很长的歌，有20多分钟。 此时的DJ台已经比Kool Herc时代稍微先进一些了。 受其影响，他也开始了自己的音乐生涯，只不过前者玩的是嘻哈，后者则成为了浩室音乐的鼻祖。 随着技术的不断发展，机器变得越来越先进。 在此之后，值得一提的是TR-808是一款鼓机。 有了这台鼓机，很多人在 20 世纪 80 年代初就可以开始玩嘻哈音乐了。 House后来的流行，以及Acid House之后Rave的到来，都离不开DJ。

在 DJ 中，我最喜欢的是 DJ。 他制作的样本拼贴非常棒，玩法也足够有深度。 我看了一个视频，然后去他家采访。 我脚下有几个房间，里面堆满了唱片。 他说，当时在创作音乐时，他就已经考虑过要采样哪些唱片。 看得出来他对于自己想做的音乐有着非常强的把控和采样能力。 在歌曲中，他的采样范围非常广泛，其中包括古典音乐，这是非常可怕的。

做这个东西的时候，既然你做的是样本拼贴，那么你就得非常注意样本的融合，以及你所使用的样本的稀有程度，也就是稀有度。 一个好的DJ或者一个好的制作人会寻找稀有的、好的唱片，也就是稀有的唱片来进行采样。 当然，那些没用的DJ只能采样很多人都听过的东西，很多时候采样和拼贴技术可能根本达不到标准。

我们来谈谈现在的DJ行业。 不管怎样，中国的大多数DJ，我是说大多数，因为在这个行业工作的人太多了，他们根本没有听过任何东西。 他们只是站在舞台上演奏音乐。 他们根本不知道如何调整效果，而且这些人做出来的东西与艺术创作无关。 所以基本上，如果你走进一家酒吧，看到舞台上的 DJ 脖子上挂着大耳机，身体摇晃，他可能是个白痴。 当然，如果他确实有真才实学，你也可以写信给他。

现在你告诉我这件事和艺术创作有没有关系。